ENTROPIA ESISTENZIALE
video performance
colore
4′ 47”
2025

“Entropia Esistenziale” è un lavoro che nasce in un parcheggio abbandonato. Al centro di questo spazio muto, una pila di gomme d’auto consumate si offre come un corpo primordiale, fragile, fatto di peso e memoria.Il performer lo spezza con gesti improvvisi, scagliando ogni gomma lontano, come se disperdesse frammenti di sé. Le gomme rimbalzano, rotolano, si fermano dove capita: il disordine si disegna nello spazio, prende forma, diventa un paesaggio interiore rovesciato all’esterno.In mezzo a questa costellazione caotica, l’artista intraprende un viaggio silenzioso. Raggiunge ogni gomma, la attraversa, la abita per un istante, trasformandola in una dimora effimera. Ogni gesto è un tentativo di ricucire ciò che era stato disperso, di restituire un senso, anche provvisorio, alle proprie fratture. Quando tutte le gomme sono state “visitate”, il performer le raccoglie una a una e ricostruisce la pila centrale. L’ordine sembra tornare, ma non è più quello di prima: porta le tracce del caos che lo ha attraversato, e resta fragile, come il paesaggio abbandonato che lo circonda. L’opera racconta così il ritmo della nostra epoca — un continuo oscillare tra smarrimento e ricomposizione — e il bisogno umano, ostinato e delicato, di dare forma al disordine per potersi riconoscere, almeno per un attimo, di nuovo.

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“Entropia esistenziale” is a work born in an abandoned parking lot. At the center of this silent space, a pile of worn car tires presents itself as a primordial, fragile body, made of weight and memory. The performer shatters it with sudden gestures, flinging each tire away, as if scattering fragments of himself. The tires bounce, roll, and stop wherever they find themselves: disorder unfolds in the space, takes shape, and becomes an interior landscape turned outward. Amid this chaotic constellation, the artist embarks on a silent journey. He reaches each tire, passes through it, and inhabits it for a moment, transforming it into an ephemeral home.
Each gesture is an attempt to mend what was lost, to restore meaning, even if temporary, to its fractures. Once all the tires have been “examined,” the performer collects them one by one and reconstructs the central pile. Order seems to return, but it is no longer what it was before: it bears the traces of the chaos that has permeated it, and remains fragile, like the abandoned landscape that surrounds it. The work thus narrates the rhythm of our era—a constant oscillation between confusion and recomposition—and the human need, stubborn and delicate, to give form to disorder in order to recognize ourselves, at least for a moment, again.